miércoles, 27 de octubre de 2021

Otras aportaciones


CEREBRO Y MÚSICA: Bobby McFerrin demuestra el poder de la escala pentatónica. 




En este vídeo como podemos comprobar, vemos un claro ejemplo de cómo realizar una escala pentatónica a modo de improvisación. En este caso McFerrin, acompañado por un público al que no conoce, hace una demostración de cómo se puede hacer una escala pentatónica sin necesidad de un ensayo, simplemente él da saltos y se mueve de un lado a otro. 


EFECTO MOZART 

Como hemos visto en este tema, la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano. La música está en nuestra esencia porque simplemente representamos vibraciones personificadas. La música ha ido a la par de nuestra evolución y de nuestra naturaleza que, el hecho de entenderla y reconocerla, radica la importancia de una educación en música desde la infancia. 

El objetivo es hacer de ella un lenguaje que permite expresar y transmitir un mensaje dentro del proceso comunicativo. 

De esta manera,  la hipótesis del Efecto Mozart, propone que escuchar música  de Mozart aumenta la inteligencia y tiene beneficios cognitivos en los bebés y en niños, aunque también hay quien dice que se pueden dar estos efectos en adultos. 

¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño con la música? 

De acuerdo con el artículo de la revista Investigación y Ciencia, los primeros recuerdos y vivencias de la infancia son esenciales y repercuten en todo lo que lo vendrá después. En este sentido, afecta nuestro comportamiento cerebral, el cual tiene más implicaciones en la plasticidad neuronal de los niños. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores competencias y destrezas verbales. La música es de vital importancia para estimular las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje. 




MÉTODO BAPNE 

La educación musical está presente en escuelas y centros de enseñanza específicos. Para conseguir un buen desarrollo en la educación de la música, es importante el papel del profesorado y el uso de técnicas y métodos adecuados para ello. Por lo que cabe destacar que el método Bapne es uno de los más utilizados para desarrollar la estimulación cognitiva necesaria para el aprendizaje de la música. 

La metodología Bapne tuvo su origen en 1988 y se centra sobre todo en la estimulación cognitiva, emocional y motriz a través de la neuromotricidad como medio para la mejora de las funciones ejecutivas y cognitivas del alumnado. 

Bapne hace referencia a un conjunto de aspectos recogidos mediante sus iniciales como: biomecánica, anatomía, psicología, neurociencia y etnomusicología, que están presentes en toda la metodología. Con ellas, se pretenda una enseñanza de la música distinta al método tradicional, buscando el desarrollo de diferentes habilidades y capacidades que van a favorecer el aprendizaje. 

Las características que tiene este método son variadas:

- Las actividades realizadas tienen una duración de tres minutos con el objetivo de mantener la atención.

- Las actividades son diversas y se cambian cada cierto tiempo para así evitar la repetición y la memorización.

- Se fomenta la creatividad a través del movimiento y la estimulación.

- Centrado en la percusión corporal como medio para el fomento de la concentración, memoria y atención. 





MÚSICA PARA DESPERTAR: "LOS BESOS DEL OLVIDO"



¿Por qué el cerebro de las personas mayores es capaz de recordar la música que ha sido importante en sus vidas cuando todos las demás alusiones desaparecen? 

En este vídeo, vemos un claro ejemplo de cómo la música puede hacer milagros. El deterioro cognitivo es una de  las principales adversidades a las que se ha de enfrentar el ser humano a medida que pasa el tiempo. Afecta a un gran porcentaje de la población española, y en algunos casos puede llegar a desembocar en Alzhéimer. 

La música está presente en nuestras vida casi de manera permanente: en casa, en el trabajo, en el coche, mientras hacemos ejercicio, a veces cuando dormimos para conciliar el sueño, etc. Es una de las cosas que mejora el estado de ánimo y los niveles de interés, alivia el estrés, favorece la memoria e incluso disminuye el dolor de las enfermedades crónicas. Puede sorprender que algo tan simple como escuchar música pueda mejorar la calidad de vida de manera tan importante. 

Por ello, los ancianos aunque no recuerden su nombre, las canciones de su época y sobre todo la letra no lo consiguen olvidar. A través de la música, son capaces de sentir menos dolor, aunque no recuerden la edad que tiene o el nombre de sus familiares. 

Considero que este vídeo es muy bonito que nos enseña a valorar la música más de lo que lo hacemos. La música puede marcarnos en un futuro y cuando seamos mayores seguro que las canciones que escuchamos ahora las recordaremos. Además de la música, yo lo veo por mis abuelas, recuerdan todas las historias de cuando eran pequeñas, refranes, anécdotas, etc., pero les cuesta recordar cosas recientes como es lo que comieron o hicieron ayer. 


A continuación, os adjunto varias tareas individuales y grupales sobre:

1- Patrimonio e infancia: investigación 

Un proyecto de UCO Social Innova descubre el patrimonio cultural de Córdoba a través de la mirada de la infancia

Este proyecto involucra a los docentes, al alumnado y familias en el mundo de la ciencia. Consiste en una actividad que se desarrolla en el Patio Blanco de Córdoba, en la que los niños han expuesto sus trabajos sobre el patrimonio de la ciudad, manifestando así su apreciación e interiorización de los conocimientos obtenidos sobre el patrimonio cultural de Córdoba. Así, de esta forma, los niños fomentarán su creatividad y su capacidad de inventar y descubrir. 

Propuesta para trabajar el patrimonio histórico- artístico y cultural en Educación Infantil: La judería de Segovia.

Este otro proyecto, está orientado a trabajar el patrimonio cultural de Segovia, enfocándose sobre todo en la cultura judía y el barrio judío. El trabajo está desarrollado a partir de una propuesta didáctica enfocada hacia la educación artística. Busca impulsar y evaluar la educación patrimonial en el aula desde edades tempranas, a partir del entorno más próximo al alumno, que es la ciudad.


2- Bits de inteligencia aplicados al arte y la música: investigación y propuesta. 

Se denomina Bits de inteligencia a cualquier estímulo o información concreta que el cerebro procesa por cualquier vía sensorial. Es el método más utilizado y conocido, llamado el método Doman, con el objetivo de estimular el desarrollo de los niños/as vinculados a las Competencias Básicas. Doman se basa en que la inteligencia es una facultad que permite actuar de manera eficaz ante diferentes situaciones.

Tras la observación en la búsqueda de Bits de inteligencia aplicados al arte y la música, se ha encontrado una propuesta interesante combinando tanto Bits de inteligencia como pictogramas para el alumnado dedicado a Francisco de Goya:

También se han encontrado proyectos sobre otros artistas como Kandinsky, Picasso o Monet. Se adjunta el enlace para una mejor visualización de Bits de inteligencia aplicados al aula:

Por último, con relación  a bits de inteligencia relacionados con el ámbito musical, se ha encontrado un blog acerca de cómo trabajar en el aula Bits de inteligencia de instrumentos musicales, también se adjunta el enlace: 


3- Propuesta mixta (artes plásticas-música) vinculada a un determinado entorno patrimonial.

Nuestra propuesta estaría en el municipio de Carranque, concretamente en el parque arqueológico romano. Los niños/as visitarán las ruinas romanas mientras escuchan música de la época. Para finalizar, una vez terminado de ver las ruinas y los diferentes mosaicos, los niños/as tendrán que realizar un mosaico propio que se llevarán a casa.





PROPUESTA: REFLEXIÓN SOBRE CREATIVIDAD Y VALORES TRANSMITIDOS POR LOS DIVERSOS VEHÍCULOS ARTÍSTICOS PARA NIÑOS ENTRE 3-6 AÑOS. 

  • Propuesta 1 "La Luna" (Pixar, 2011). 
Al analizar el cortometraje se puede ver que carece de diálogo oral, pero hay diálogo gestual donde gracias a la gestualidad con las manos y diferentes expresiones faciales se puede llegar a entender la comunicación entre los personajes. Por otro lado, se aprecia que hay un elemento clave como es la música que aparece a lo largo de todo el corto y gracias a ella, se intensifica el mensaje de transmisión de emociones. Se puede decir que es una música incidental, ya que se percibe la música de fondo como complemento y está presente el movimiento Mickeymousing, el cual se puede apreciar cuando se ata la cuerda o cuando barre las estrellas. 
A lo largo de ese corto se pueden observar una serie de ideas principales que quieren ser transmitidas como por ejemplo: la observación, debido a cómo el niño aprende mirando al hombre mayor y al de mediana edad; la motivación, ya que el hombre y la persona mayor le "animan" a subir por la escalera, y aquí se incluye la experiencia de subir por la misma; la curiosidad y el asombro mediante el descubrimiento de cosas nuevas, como en este caso donde en la luna hay pequeñas estrellas. 

¿Cómo trabajar en el aula este cortometraje?
Para trabajar este cortometraje en el aula se realizará la siguiente actividad:
Una de las primeras cosas que se harán, será salir al patio, donde habrá un espacio de investigación y descubrimiento. Será un arenero con estrellas enterradas para que el alumnado pueda experimentar y descubrir. También, se situará un mural al lado del arenero con una luna grande. Tras desenterrar los trozos de estrella, tendrán que pegarlos dentro de la luna para así rellenarla por completo. Para poder mantener un ambiente lúdico, se escucharán canciones del cortometraje mientras estén realizando la actividad. 






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