Durante este cuatrimestre, en la asignatura de Expresión Artística, hemos podido ver diferentes contenidos de todos los temas, además de puestas en práctica de los mismos. Esta es una parte de la asignatura que me ha gustado mucho y me ha resultado divertida y amena, ya que hemos podido trabajar términos de manera distinta.
Lo que más resalto ha sido la realización del proyecto grupal, que al principio nos costó elegir el tema y ponernos las cinco del grupo de acuerdo en lo que queríamos trabajar y cómo abordarlo, pero al final poniendo todas de nuestra parte nos salió un proyecto bastante interesante sobre "Los parques de atracciones", ya que a través de él aprendimos muchas cosas que antes no sabíamos. Nos resultó un tema que se podía trabajar desde diferentes puntos de vista y bastante amplio.
Por otra parte, otro de los días que me lo pasé muy bien fue cuando tuvimos que hacer la danza en la clase práctica, puesto que nos reímos mucho y es una de las actividades que se pueden poner en práctica y llevar a un aula de Educación Infantil.
En definitiva, esta asignatura ha sido impartida con admiración, ganas y sobre todo cooperación por parte de todos.
CEREBRO Y MÚSICA: Bobby McFerrin demuestra el poder de la escala pentatónica.
En este vídeo como podemos comprobar, vemos un claro ejemplo de cómo realizar una escala pentatónica a modo de improvisación. En este caso McFerrin, acompañado por un público al que no conoce, hace una demostración de cómo se puede hacer una escala pentatónica sin necesidad de un ensayo, simplemente él da saltos y se mueve de un lado a otro.
EFECTO MOZART
Como hemos visto en este tema, la música fue la primera forma de expresión en la evolución del ser humano. La música está en nuestra esencia porque simplemente representamos vibraciones personificadas. La música ha ido a la par de nuestra evolución y de nuestra naturaleza que, el hecho de entenderla y reconocerla, radica la importancia de una educación en música desde la infancia.
El objetivo es hacer de ella un lenguaje que permite expresar y transmitir un mensaje dentro del proceso comunicativo.
De esta manera, la hipótesis del Efecto Mozart, propone que escuchar música de Mozart aumenta la inteligencia y tiene beneficios cognitivos en los bebés y en niños, aunque también hay quien dice que se pueden dar estos efectos en adultos.
¿Cómo se relaciona el cerebro de un niño con la música?
De acuerdo con el artículo de la revista Investigación y Ciencia, los primeros recuerdos y vivencias de la infancia son esenciales y repercuten en todo lo que lo vendrá después. En este sentido, afecta nuestro comportamiento cerebral, el cual tiene más implicaciones en la plasticidad neuronal de los niños. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores competencias y destrezas verbales. La música es de vital importancia para estimular las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje.
MÉTODO BAPNE
La educación musical está presente en escuelas y centros de enseñanza específicos. Para conseguir un buen desarrollo en la educación de la música, es importante el papel del profesorado y el uso de técnicas y métodos adecuados para ello. Por lo que cabe destacar que el método Bapne es uno de los más utilizados para desarrollar la estimulación cognitiva necesaria para el aprendizaje de la música.
La metodología Bapne tuvo su origen en 1988 y se centra sobre todo en la estimulación cognitiva, emocional y motriz a través de la neuromotricidad como medio para la mejora de las funciones ejecutivas y cognitivas del alumnado.
Bapne hace referencia a un conjunto de aspectos recogidos mediante sus iniciales como: biomecánica, anatomía, psicología, neurociencia y etnomusicología, que están presentes en toda la metodología. Con ellas, se pretenda una enseñanza de la música distinta al método tradicional, buscando el desarrollo de diferentes habilidades y capacidades que van a favorecer el aprendizaje.
Las características que tiene este método son variadas:
- Las actividades realizadas tienen una duración de tres minutos con el objetivo de mantener la atención.
- Las actividades son diversas y se cambian cada cierto tiempo para así evitar la repetición y la memorización.
- Se fomenta la creatividad a través del movimiento y la estimulación.
- Centrado en la percusión corporal como medio para el fomento de la concentración, memoria y atención.
MÚSICA PARA DESPERTAR: "LOS BESOS DEL OLVIDO"
¿Por qué el cerebro de las personas mayores es capaz de recordar la música que ha sido importante en sus vidas cuando todos las demás alusiones desaparecen?
En este vídeo, vemos un claro ejemplo de cómo la música puede hacer milagros. El deterioro cognitivo es una de las principales adversidades a las que se ha de enfrentar el ser humano a medida que pasa el tiempo. Afecta a un gran porcentaje de la población española, y en algunos casos puede llegar a desembocar en Alzhéimer.
La música está presente en nuestras vida casi de manera permanente: en casa, en el trabajo, en el coche, mientras hacemos ejercicio, a veces cuando dormimos para conciliar el sueño, etc. Es una de las cosas que mejora el estado de ánimo y los niveles de interés, alivia el estrés, favorece la memoria e incluso disminuye el dolor de las enfermedades crónicas. Puede sorprender que algo tan simple como escuchar música pueda mejorar la calidad de vida de manera tan importante.
Por ello, los ancianos aunque no recuerden su nombre, las canciones de su época y sobre todo la letra no lo consiguen olvidar. A través de la música, son capaces de sentir menos dolor, aunque no recuerden la edad que tiene o el nombre de sus familiares.
Considero que este vídeo es muy bonito que nos enseña a valorar la música más de lo que lo hacemos. La música puede marcarnos en un futuro y cuando seamos mayores seguro que las canciones que escuchamos ahora las recordaremos. Además de la música, yo lo veo por mis abuelas, recuerdan todas las historias de cuando eran pequeñas, refranes, anécdotas, etc., pero les cuesta recordar cosas recientes como es lo que comieron o hicieron ayer.
A continuación, os adjunto varias tareas individuales y grupales sobre:
1- Patrimonio e infancia: investigación
Un proyecto de UCO Social Innova descubre el patrimonio cultural de Córdoba a través
de la mirada de la infancia
Este proyecto involucra a los docentes, al alumnado y familias en el mundo de la ciencia.
Consiste en una actividad que se desarrolla en el Patio Blanco de Córdoba, en la que los niños
han expuesto sus trabajos sobre el patrimonio de la ciudad, manifestando así su apreciación e
interiorización de los conocimientos obtenidos sobre el patrimonio cultural de Córdoba. Así, de
esta forma, los niños fomentarán su creatividad y su capacidad de inventar y descubrir.
Propuesta para trabajar el patrimonio histórico- artístico y cultural en Educación
Infantil: La judería de Segovia.
Este otro proyecto, está orientado a trabajar el patrimonio cultural de Segovia, enfocándose
sobre todo en la cultura judía y el barrio judío. El trabajo está desarrollado a partir de una
propuesta didáctica enfocada hacia la educación artística. Busca impulsar y evaluar la educación
patrimonial en el aula desde edades tempranas, a partir del entorno más próximo al alumno, que
es la ciudad.
2- Bits de inteligencia aplicados al arte y la música: investigación y propuesta.
Se denomina Bits de inteligencia a cualquier estímulo o información concreta que el cerebro procesa por cualquier vía sensorial. Es el método más utilizado y conocido, llamado el método Doman, con el objetivo de estimular el desarrollo de los niños/as vinculados a las Competencias Básicas. Doman se basa en que la inteligencia es una facultad que permite actuar de manera eficaz ante diferentes situaciones.
Tras la observación en la búsqueda de Bits de inteligencia aplicados al arte y la música, se ha encontrado una propuesta interesante combinando tanto Bits de inteligencia como pictogramas para el alumnado dedicado a Francisco de Goya:
También se han encontrado proyectos sobre otros artistas como Kandinsky, Picasso o Monet. Se adjunta el enlace para una mejor visualización de Bits de inteligencia aplicados al aula:
Por último, con relación a bits de inteligencia relacionados con el ámbito musical, se ha encontrado un blog acerca de cómo trabajar en el aula Bits de inteligencia de instrumentos musicales, también se adjunta el enlace:
3- Propuesta mixta (artes plásticas-música) vinculada a un determinado entorno patrimonial.
Nuestra propuesta estaría en el municipio de Carranque, concretamente en el parque arqueológico romano. Los niños/as visitarán las ruinas romanas mientras escuchan música de la época. Para finalizar, una vez terminado de ver las ruinas y los diferentes mosaicos, los niños/as tendrán que realizar un mosaico propio que se llevarán a casa.
PROPUESTA: REFLEXIÓN SOBRE CREATIVIDAD Y VALORES TRANSMITIDOS POR LOS DIVERSOS VEHÍCULOS ARTÍSTICOS PARA NIÑOS ENTRE 3-6 AÑOS.
Propuesta 1 "La Luna" (Pixar, 2011).
Al analizar el cortometraje se puede ver que carece de diálogo oral, pero hay diálogo gestual donde gracias a la gestualidad con las manos y diferentes expresiones faciales se puede llegar a entender la comunicación entre los personajes. Por otro lado, se aprecia que hay un elemento clave como es la música que aparece a lo largo de todo el corto y gracias a ella, se intensifica el mensaje de transmisión de emociones. Se puede decir que es una música incidental, ya que se percibe la música de fondo como complemento y está presente el movimiento Mickeymousing, el cual se puede apreciar cuando se ata la cuerda o cuando barre las estrellas.
A lo largo de ese corto se pueden observar una serie de ideas principales que quieren ser transmitidas como por ejemplo: la observación, debido a cómo el niño aprende mirando al hombre mayor y al de mediana edad; la motivación, ya que el hombre y la persona mayor le "animan" a subir por la escalera, y aquí se incluye la experiencia de subir por la misma; la curiosidad y el asombro mediante el descubrimiento de cosas nuevas, como en este caso donde en la luna hay pequeñas estrellas.
¿Cómo trabajar en el aula este cortometraje?
Para trabajar este cortometraje en el aula se realizará la siguiente actividad:
Una de las primeras cosas que se harán, será salir al patio, donde habrá un espacio de investigación y descubrimiento. Será un arenero con estrellas enterradas para que el alumnado pueda experimentar y descubrir. También, se situará un mural al lado del arenero con una luna grande. Tras desenterrar los trozos de estrella, tendrán que pegarlos dentro de la luna para así rellenarla por completo. Para poder mantener un ambiente lúdico, se escucharán canciones del cortometraje mientras estén realizando la actividad.
En esta sección del portafolio, he recopilado lo que hemos ido haciendo todos los martes, puesto que son los días que tenemos clase de esta asignatura.
21 DE SEPTIEMBRE 2021
En este día, nos ha explicado Javier en qué va a consistir la asignatura a modo de presentación, explicándonos los contenidos y dudas.
Además, hemos visto un vídeo llamado "Los besos del olvido" que me ha encantado y que he reflexionado profundamente sobre él en el apartado de Tema 1.
A parte de esto, nos ha dado tiempo a hacer una parte un poco más práctica en la que hemos cantado la canción de "El elefante en el tejado", la cual hemos trabajado a través de la dramatización a la vez que fomentábamos el cambio de vocales, el hemisferio derecho e izquierdo, lateralidad, etc. Hemos realizado un baile en círculo con diferentes compases, por lo que también es importante trabajar el ritmo.
LETRA
Mirad allá arriba (gesto mirar)
en el tejado esta (con las manos se forma un tejado)
es un gran animal (manos dibujan un gran círculo en el aire)
que en bicicleta va (gesto montar en bicicleta)
es un elefante (las manos forman las orejas del elefante)
pero que os pensáis (dedo en la sien forma de pensar)
con su trompa delante (brazo extendido desde la nariz)
y su rabito detrás (mano se mueve apoyada en el culete)
VÍDEO
28 DE SEPTIEMBRE 2021
En la parte teórica de hoy hemos comenzado con el tema 5: metodología por proyectos en Educación Infantil, empezando con una serie de preguntas previas como ¿en qué consiste trabajar por proyectos?, ¿Qué tiene que hacer un profesor para diseñar un recurso educativo o una secuencia didáctica basada en ABP? y ¿Cómo puedo trabajar en el ámbito de la Expresión Artística por proyectos?; por lo que las condiciones básicas para que un proyecto tenga sentido son:
- Que los alumnos estén convencidos de que es algo que quieren o les interesa hacer
.- Que tenga un objetivo formativo/educativo
- Que desarrolle contenidos significativos.
- Que parta de la necesidad de saber: el elemento motor; es fundamental que un niño tenga la necesidad de saber). Cualquier tema/elemento cambia, necesita saber y conocer.
Además, también vimos las pautas para la realización del mismo y los elementos básicos que debe tener un proyecto.
19 DE OCTUBRE 2021
En la parte práctica, ya que nos hemos tenido que dividir en dos grupos, hemos trabajado sobre los temas de los proyectos. El profesor Javier ha ido pasando por cada uno de nuestros grupos y mesas, donde le hemos comentado la idea que teníamos y nuestro gusto sobre diversos temas, para que él nos diera el visto bueno y nos guiara para seguir trabajando hasta el día de la exposición final.
En la parte teórica, hemos comenzado con el tema 1: Historia de las Artes, en el que como en todos los temas que empezamos, el profesor plantea una serie de preguntas previas para ver qué sabemos acerca de ello, tales como: ¿podemos trabajar este tipo de contenido en Educación Infantil? ¿Cómo lo podemos trabajar? La respuesta a estas preguntas es SÍ, ya que se puede trabajar cualquier aspecto humano. La Historia de las Artes no forma parte del currículum, pero podemos aprender el cuerpo humano mediante el arte.
Además, también vimos el breve recorrido por la Historia de las Artes Plásticas y sonoras de Occidente y la interrelación de las mismas, dando lugar a la definición de arte y artesanía. Arte: solo los seres humano somos capaces de crearlo y apreciarlo, engloba todas las creaciones humanas realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones y sensaciones. Por ejemplo, ¿el canto del ruiseñor y del pájaro carpintero es arte? No es arte, puesto que le falta determinación del ser humano, solo los seres humanos podemos crear arte.
Y en cuanto a la artesanía, no es arte, hay grandes diferencias. Diferenciada de las Bellas Artes hasta el Renacimiento. El artesano reproduce obras y el artista crea obras.
26 DE OCTUBRE 2021
En este día, hemos expuesto algunos grupos las tareas realizadas de manera individual y grupal delante de toda la clase, como la tarea 1 (patrimonio e infancia), tarea 2 (bits de inteligencia aplicados al arte y la música) y por último la tarea 3 (propuesta mixta vinculada a un entorno patrimonial).
A continuación, dimos comienzo al tema 2 titulado Imagen y sonido (ver apartado tema 2).
2 DE NOVIEMBRE 2021
En esta clase, seguimos con las exposiciones de los trabajos realizados por las compañeras sobre las tareas explicadas anteriormente y continuamos con el tema 2 (funciones de la música en las producciones audiovisuales).
16 DE NOVIEMBRE 2021
Durante la tarde de hoy, hemos realizado las exposiciones a modo de borrador, de 5 minutos cada una sobre el proyecto que vamos a realizar cada grupo, en la que el profesor nos ha ido diciendo lo que podríamos mejorar y aspectos que quitaría o añadiría para así tener un proyecto final bueno.
Además, hemos elaborado un sorteo de los días de exposición de los proyectos finales para ver qué días exponen unos grupos u otros. También, hemos finalizado el tema 2 y nos ha propuesto el profesor hacer una de las dos propuestas de cortometrajes como son "La Luna" (Pixar, 2011) y "El Vendedor de Humo" (PrimerFrame, 2010) que encontraréis en el apartado de Tema 2 del portafolio.
La segunda clase con Javier fue teórica, en la cual vimos los conceptos fundamentales para el análisis musical de una creación audiovisual, donde nos explicó la diferencia que existía entre la música diegética y la música incidental.
La música diegética es aquella que forma parte de la narración, es decir, narrada en directo, mientras que la música incidental es la que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, una estación de radio, un videojuego, etc., es un añadido al montaje y nos ayuda a entenderlo mejor.
A continuación, veremos algunos ejemplos de cada una de ellas:
- Rebeldes Swing (1993). The Benny Goodman Orchestra. (Música diegética).
- Memorias de África. Volando sobre África- Flying over África. (Música incidental).
Además, también vimos algunos conceptos como:
- Banda Sonora Original (BSO): es toda música que hay en una película.
- Música preexistente o música original: es aquella música que ya existe, por ejemplo Quentin y Tarantino.
- Tema principal: películas de James Bonn por ejemplo.
- Mickeymousing: técnica propia de la música aplicada a las imágenes del cine en animación, como golpes, caídas, carreras, etc. Ejemplo: Fragmento de la Cenicienta, Blancanieves o el Vendedor de Humo.
- Leitmotiv (tema). Nos permite analizar la música. Melodía o idea fundamental de una composición musical que se va repitiendo o desarrollando de diversas formas a lo largo de toda la composición.
- Compositor: es aquel quien sabe escribir composiciones musicales según las normas artísticas, donde básicamente organiza una serie de sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría.
- Arreglista: es aquella persona que se dedica a hacer arreglos de composiciones musicales para que sean interpretadas por voces o instrumentos para los que no fueron escritas.
23 DE NOVIEMBRE 2021
En la parte práctica, hicimos una propuesta de danza histórica, denominada Danza del Hacha de Antonio Martín I Coll.
El análisis y acercamiento a la obra va acompañado de un compás de 4/4, con una audición y un contexto cortesana y del siglo XVII, una estructura de 10 repeticiones variadas y además 1 tema de 4 compases, con paso de Pavana.
Primeramente, nos enseñó el profesor los pasos y luego nos dejó por grupos terminar la coreografía a nuestra manera.
En este mismo día, en la parte teórica expusieron durante 5 minutos de clase dos de los grupos de clase. Uno expuso el trabajo de los Bits de inteligencia con una propuesta sobre las notas musicales, donde es importante acompañarlo de un sonido que sea significativo.
Y por otro lado, el siguiente grupo expuso la tarea del patrimonio Moros y Cristianos de Abanilla en la Comunidad Autónoma de Murcia, la cual me resultó una propuesta innovadora, bastante interesante y diferente.
Lo que nos sobró de clase, comenzamos el tema 3, llamado el Relato Infantil: Narrativas visual y musical, donde el cuento juega un papel fundamental y es el principal vehículo en el mundo de la infancia, y donde la narración es primordial para transmitir nuestra cultura.
El cuento además se caracteriza por su principal característica que es la brevedad. Es un género literario escrito dirigido a niños y sobre todo es la primera iniciación antes de la pre-escritura.
El relato infantil en edad infantil debe:
- Ser transmisor de valores y virtudes.
- Tradición y patrimonio.
- Evocación y fantasía.
- Iniciación literaria- oralidad.
A continuación, veremos el cuento musical por medio de dos autores principales como:
Palacios (2000). Cuento y música íntimamente ligados.
- Evocan en el oyente determinadas experiencias (gozo, alegría, tristeza...) siendo educativas a la vez.
- Permiten observar las cosas tanto en su unidad como en sus partes.
- El cuento es capaz de hipnotizar aquello que está escuchándole (hábitos de atención, concentración, reflexión y participación).
- Narración de un cuento: el tiempo se para. El tiempo y el espacio (ambiente mágico). Experiencia artística, cultural que no tiene precio.
Y por otro lado, Conde (2003). El cuento musical: fundamento y concepto.
Cuento motores que tienen algo fundamental que narra el relato y la música. Música y cuento (relación): Recrea realmente la historia, introducción de canciones en el contexto, recreando personajes, etc.
- Relato literario (elemento motor con texto).
- Contenido musical (canciones).
- Participación del público.
- Canciones, efectos sonoros, etc.
CLASIFICACIÓN: Cuentos narrados o leídos que han ido acompañados de determinada música incidental (música añadida de fondo que condimenta y ambienta).
- La dramatización de las obras o fragmentos musicales de carácter descriptivo y pragmático (género musical en el que el autor a través de la música transmite sensaciones, ideas...)
- Narración, lectura o dramatización de cuentos acompañados de diferentes sonidos.
- La narración o lectura de cuentos acompañados de instrumentos musicales que se identifican con personajes y situaciones es otro tipo de cuento musical.
- Canciones de estructura narrativa o dialogada interpretadas con una puesta en escena: dramatización con movimiento y gestualidad.
30 DE NOVIEMBRE 2021
En este martes, Javier nos facilitó una página web llamada Banco de Recursos, materiales didácticos. Recursos y materiales TIC, educ@conTIC, es decir, el uso de las TIC en el aula. Ministerio de Educación, INTEF.
Además de recursos para trabajar el cuento infantil en el aula como:
- Guía infantil.com (cuentos infantiles)
- Cuentopía (cuentos para dormir)
Vídeo cuento infantiles como:
- La pequeña oruga glotona de Eric Carle
- La magia de contar un cuento con música Pedro y el Lobo
- Relatos con música pragmática (música programada).
- Música descriptiva: se opone a la música pura. Sensaciones regidas por un texto. "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saens
- El fenómeno "Canta juegos". Arca de Noé.
- Otros formatos como Little Einstein y Baby Einstein. Estimulación cognitiva.
Soy Laura García Dorado de 4º Magisterio Infantil y a lo largo de esta asignatura llamada Expresión Artística, iré recopilando toda la información, trabajos, prácticas y contribuciones que valoro como importantes relacionado con la parte de música, dada por nuestro profesor Rafael Javier Moreno Abad.
Bajo mi punto de vista, considero que esta asignatura es muy importante, ya que desde edades tempranas es cuando los niños tienen más contacto con el tema del arte y música. No quiere decir que los niños se conviertan en bailarines, cantantes o artistas, sino que lleven a cabo actividades para promover su creatividad y afectividad, y lo más importante, crecer como personas.
